Se você leu o último artigo, sabe que a música, finalmente, não ficou mais só na gaveta. Aquele ponto de virada em 2024 era real, e a fusão entre os meus anos de design e branding com a minha paixão mais antiga precisava de uma forma coesa, de uma estrutura que respeitasse a minha história. E essa forma, essa casa para a minha arte, é o selo musicMMX.

Muitas pessoas me perguntam: por que um selo? Por que não apenas lançar a música? E a resposta é simples: porque não é só sobre fazer música. É sobre posicionamento, sobre o que eu sempre fiz para as outras marcas. O musicMMX nasceu para ser a prova viva de que design, estratégia e emoção podem — e devem — andar juntos. É onde a minha estética encontra a minha melodia, onde cada detalhe visual e de comunicação é pensado para amplificar o que a música quer dizer.

musicMMX: O Branding Aplicado à Emoção

Olha, o nome do selo não é por acaso, viu? Ele carrega em si a intenção de ser o ponto de convergência de toda essa expertise. É a minha forma de assumir uma nova faceta e aplicar todo o conhecimento de mercado que acumulei ao longo dos tempo. É a minha declaração de que a arte pode ser lançada com estratégia, sem perder a sua verdade. Cada cor, cada release, cada vídeo é uma peça de branding, pensado para construir uma marca musical que seja tão sólida e inconfundível quanto a ByMariana no design.

A gente fala o tempo todo sobre ser intencional em nossos negócios, e eu não podia fazer diferente com a minha música. Era hora de tirar o medo, assumir a vulnerabilidade e ocupar esse novo espaço. E quando você sabe quem é e para onde está indo, a estratégia de lançamento se torna clara.

O Lançamento: “Escala Perfeita”

E o primeiro lançamento, o “filho” desse novo momento, tinha que ser a tradução exata dessa virada. A música se chama “Escala Perfeita“.

Não é só um título. É sobre a clareza que a gente ganha quando o propósito é forte. É sobre encontrar a base melódica, a harmonia exata, que te dá a segurança para dar o seu próximo passo, seja ele na música, no design ou em qualquer outra área da vida. A música carrega a minha estética no design: é organizada, é minimalista e é emocional. Ela reflete a busca pela excelência e pela estrutura que eu sempre preguei no branding. É a melodia que te dá a base para construir o seu próximo passo, sem desvios ou paralelos.

Sugestão By Mariana: O Pilar da Sua Nova Marca

Toda essa jornada, esse lançamento, precisou de um pilar visual. Se você também está no momento de lançar um novo negócio, produto ou projeto (como o meu selo), o primeiro passo é o posicionamento visual. Por isso, reitero a sugestão do “Alguns Pacotes Prontos para o seu Branding e Logotipo” da ByMariana. Um logotipo forte e estratégico é a face do seu novo sonho, é o que vai garantir que o musicMMX e sua música sejam reconhecidos imediatamente por sua qualidade e intenção.

O resultado está aí: a música está no mundo. Estou vivendo o que preguei por anos: unindo a paixão à profissão, transformando a vulnerabilidade em força e usando a estratégia para cumprir o chamado. Espero que “Escala Perfeita” te toque, te inspire e te ajude a encontrar a sua própria harmonia para o próximo passo da sua jornada.

Dúvidas Frequentes sobre Lançamento Musical e Branding

1. Qual a importância de ter um “selo” próprio para um artista independente?

É tudo sobre controle e branding. Um selo próprio (mesmo que seja apenas uma estrutura para distribuir a sua arte) te dá 100% de controle sobre a estética, a comunicação, o *timing* dos lançamentos e, claro, sobre a mensagem. Você não é apenas um artista; você é a *marca* que distribui a própria arte. Isso é posicionamento puro.

2. Como o nome “Escala Perfeita” se relaciona com a sua marca de Design?

O nome é totalmente intencional. “Escala” na música é a base, a estrutura para a melodia. No design e branding, a “escala” é a dimensão, a proporção, a estrutura do projeto. “Perfeita” é a busca pela excelência e a clareza. O título une a busca pela excelência estrutural da música e do design em uma única frase.

3. É necessário criar uma identidade visual separada para o selo?

Sim! O selo é uma marca dentro da empresa e em alguns casos a própria empresa. No caso do musicMMX é um selo dentro da minha empresa, o distribuidor e a curadoria. O artista (você) é o produto principal. A identidade do selo deve ser uma extensão da sua marca pessoal, mas com uma linguagem que dialogue com o universo musical, garantindo que o público entenda que ali existe uma estrutura profissional e intencional por trás da arte.

4. Você usou ferramentas de IA no processo de criação ou masterização da música?

Claro que sim. A tecnologia é aliada, não inimiga. Se a IA estava ameaçando a forma antiga do design, ela se tornou uma ferramenta poderosa para agilizar e aprimorar a criação musical. Utilizar as novas tecnologias na produção e masterização facilitou muito, seguindo a premissa de que devemos usar os recursos que dominamos para espalhar a arte de forma eficiente.

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Pois é, como eu te disse, a música me chamou para o palco (se não leu meu artigo anterior, leia aqui), e chegou aquele momento que a gente para e tenta, com um certo esforço, antever os próximos dez anos da vida. Olhei para o futuro e soube: a minha rota não seria mais exatamente a mesma. O que eu faço hoje não sustentaria meu futuro com a mesma leveza e com certeza, meu trabalho com design, perderia sua importância.

Por um lado, eu tinha plena consciência de que minha profissão, aquela que me deu tudo, tinha, sim, uma data marcada. A inteligência artificial veio para ficar, não é novidade, e embora minha área esteja no auge do hype junto com a IA, eu sabia que a festa seria, com toda a certeza, por pouco tempo. Foi aí que percebi a hora exata: era tempo de começar a desacelerar no campo que consome minha integridade mental e me exige muito, e partir para algo que me dá muito mais prazer, sem NUNCA, em hipótese alguma, deixar de lado meus anos de experiência em design, branding e marketing. A sacada era simples: unir tudo, música e design, em uma coisa só.

O Encontro da Música com a Estética e a Tecnologia

A decisão foi firme. Era hora de tirar as músicas da gaveta, aquelas composições guardadas com carinho, e criar outras que se adequassem a este momento de maturidade e de propósito. O plano começou a tomar forma: unir minha estética apurada no design, aplicar a tecnologia mais recente com muita emoção, e iniciar uma jornada intencional para que o mundo conheça meus momentos musicais e a minha obra. Não é só sobre fazer música, é sobre fazer uma marca da música.

A gente sabe que não é fácil assumir e revelar novas facetas da nossa personalidade, não é? A gente se pega pensando que nunca seremos tão bons quanto naquilo que as pessoas já se lembram de nós em nossa atividade de longas datas. Mas, meu bem, a gente precisa enfrentar essas fraquezas e, por que não, ficar vulnerável aos julgamentos. Isso se torna incrivelmente fácil quando você sabe quem é, até onde pode chegar e, principalmente, quando não faz para agradar alguém, mas sim para cumprir uma história, seguir um chamado, assumir uma posição, ocupar um espaço que estava esperando por você.

Um Chamado para Ocupar o Seu Espaço

E deixa eu te dizer uma coisa importante: tem espaço para todo mundo. Basta saber para onde se está indo, ter um mapa claro. A tecnologia é nossa aliada! A partir das novas ferramentas, preparar uma música até o momento de masterizá-la ficou muito mais fácil que antes. Eu não ia deixar de usar cada um dos recursos que domino — do design à estratégia de comunicação — para que a minha arte se espalhe com qualidade.

Vai dar certo? Eu não sei. Aliás, o que é, de fato, “Certo”? Para mim, só o fato de estar me divertindo e feliz com o que estou construindo na música, já estou feliz. Se eu tocar alguém, embalar um momento, ou trouxer palavras que motivem ou inspirem, já terá dado certo. Estou, agora, seguindo meu coração e mudando de rota, com a estratégia do design na alma da minha música.

O resultado está guardado, escrito. O que tiver de ser, será. Entrego minha vida a Deus, assim como cada letra de música que já escrevi até hoje. Que seja benção na vida de alguém. Que assim seja.

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Dúvidas Frequentes sobre Transição e Propósito

1. Como saber se o “ponto de virada” é um impulso ou uma decisão estratégica?

É uma ótima pergunta! O ponto de virada é estratégico quando ele integra sua experiência anterior (design) com a nova paixão (música). Se a decisão resolve um problema futuro (o desgaste da sua profissão) e te leva em direção a um propósito mais profundo, é estratégia pura. Não é impulso, é amadurecimento.

2. O que significa “ocupar um espaço” em um mercado já saturado?

Significa não tentar caber em um espaço de outra pessoa. Significa criar o seu. A saturação é de “mais do mesmo”. O seu espaço é único porque carrega a sua história, a sua estética do design e a sua vivência. Quando a sua marca é autêntica e inconfundível, ela não compete, ela atrai o público certo que estava esperando exatamente pela sua voz.

3. Como a experiência em Branding ajuda a lançar um projeto pessoal como música?

Ajuda em tudo! Branding é posicionamento e percepção. Você não está apenas lançando músicas; está lançando uma marca musical. A experiência em branding garante que a estética visual, o tom de voz, a comunicação nas redes e o próprio nome do selo sejam congruentes com a sua arte e a sua história, gerando reconhecimento imediato e credibilidade.

4. O medo de ser julgado ao mostrar uma nova faceta (vulnerabilidade) é normal?

É o mais normal de todos, meu amor! A vulnerabilidade é a coragem em estado puro. O medo vem da necessidade de agradar. A coragem vem do propósito. Você se torna forte quando a motivação para cumprir o chamado é maior do que o desejo de evitar o julgamento de quem não está na sua jornada. Siga o chamado, o resto é barulho.

5. Qual o primeiro passo prático para juntar duas áreas diferentes, como Design e Música?

O primeiro passo é criar a **Declaração de Marca Unificada**. É definir como a sua estética de design (cores, tipografia, tom de voz) será aplicada ao seu projeto musical. Por exemplo: o seu álbum terá a mesma sofisticação visual dos seus templates? Use a sua expertise em uma área como a lente para a outra, garantindo que o público veja uma única marca, forte e coesa.

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Sugestão By Mariana: Mergulhe no Seu Próximo Capítulo Estratégico

E para você que se identificou com essa busca por propósito e precisa de clareza para o seu próximo grande passo, seja ele qual for, sugiro a leitura do meu livro “Marca Diamante: Marcas Pessoais, Posicionamento e Branding“ e o “Perfil Prismático“. Eles são o mapa que te ajuda a entender sua posição atual, a definir seu diferencial e a construir a estratégia para o seu futuro, transformando sua história em um ativo inegociável. É o seu guia para tomar decisões de virada com confiança e autenticidade.

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Sabe, a gente está aqui sempre falando de design, de marca, de estratégia, mas tem uma coisa que pulsa no meu peito desde que me lembro por gente: a música. E essa história não começa em um estúdio chique, não. Ela começa com um brinquedo, com afeto puro.

Eu tinha só uns três anos quando ganhei meu primeiro brinquedo musical. Era um trenzinho da Estrela, com aqueles disquinhos coloridos. Lembro da sensação de colocar o disco e a melodia começar, era pura magia, um presente que moldou o que eu sou. Aos quatro, veio o mini teclado da Estrela, meu primeiro instrumento de “gente grande” que me fazia sentir a maestrina do mundo.

O Violão e a Culpa que Virou Canção

A paixão só crescia. Aos oito, um cavaquinho, aprendendo os primeiros acordes. Mas o presente que marcou mesmo foi aos onze anos: um violão Giannini Clássico, raro, com madrepérola. Meu coração de menina brilhava com aquele instrumento nas mãos. Era a música se materializando na minha vida. Mas, veja bem, a gente faz umas escolhas na vida que doem, não é?

Aos catorze, troquei aquela joia por um par de patins. Juro que a culpa nunca me abandonou. É dessas culpas bobas que nos ensinam sobre valor. Por isso, em 2001, eu fiz questão de substituir ele por um Folk Eagles eletroacústico. A dívida de honra estava paga, mas o ensinamento daquele violão ficou.

Aos doze, ganhei um teclado Yamaha, e a casa era palco para as minhas melodias. Mas o mais curioso de tudo é que eu nunca fiz aulas de música. A vida me puxou para o lado do design, para as cores e formas. Quando me dei conta, eu já era uma profissional do Design aos dezesseis anos. A arte me chamava de todos os lados, eu era a mesma menina que amava música tanto quanto pintava todas as superfícies da sala, lembra mãe? Então, seguir para o design parecia o caminho natural da minha vida, o roteiro estava traçado.

O Estúdio e a Voz da Crítica

Mas a música teimava em ficar por perto. Eu gastava toda a minha mesada nos estúdios Midmix que ficavam nos shoppings. Era o meu refúgio, meu pequeno palco. E foi lá que um dia, um “desinfeliz” – como a gente chama alguém que fala uma bobagem – me disse que minha voz não era boa o suficiente. Bem, eu já sabia que eu não era uma Elis Regina, e levei aquela crítica para o peito, mas sem rancor. A música ficou ali, presa nas minhas composições, sempre de fone de ouvido enquanto trabalhava, com o gosto cada vez mais aguçado, mas sem nunca abraçar, de fato, este universo.

Do Pensamento à Ação!

Essa dualidade entre o sonho e a execução é o que move a gente, não é? Para transformar paixões em projetos concretos, é preciso método.

O design me levou a ser quem eu sou, mas a música… a música é o que me mantém inteira. Ela ficou ali, quieta, em cada composição guardada, até que algo mudou. Foi um processo lento, de amadurecimento, de entendimento da minha própria voz, da minha marca. Mas em 2024, aconteceu o ponto de virada. A chave girou. A música finalmente me chamou para o palco de um jeito que não deu mais para ignorar.

E essa reviravolta, a história de como essa menina que compunha escondida decidiu fundar um selo para expor a própria música ao mundo, bem… essa parte eu te conto no próximo artigo. É uma história de marca pessoal, de coragem e de propósito que tenho certeza que você vai amar!

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Dúvidas Rápidas sobre Jornadas Criativas e Carreira

1. É comum ter paixões que ficam “adormecidas” na vida profissional?

Sim, muito comum! A vida nos leva por caminhos que parecem urgentes (como o design para mim), e outras paixões (a música) ficam em segundo plano. O importante é entender que essas paixões adormecidas são a fonte mais rica da nossa criatividade e podem se tornar projetos valiosos a qualquer momento.

2. O que fazer quando uma crítica (como a sobre a voz) nos trava por anos?

Primeiro, respirar. Depois, é preciso internalizar que a crítica é sempre a opinião de um desinfeliz. O importante é a sua voz. A crítica só trava se a gente der poder a ela, e eu dei por um tempo. O caminho é continuar aprimorando, não para provar nada a ninguém, mas por amor à sua arte e ao seu próprio desenvolvimento.

3. Como o meu histórico na música influencia meu trabalho no design?

Influencia demais! Música é ritmo, é harmonia, é estrutura e emoção. O design também. O treino musical, mesmo que intuitivo, aguça o senso de tempo, de composição visual e a sensibilidade para criar marcas que falam com o público. Uma arte alimenta a outra.

4. É tarde para resgatar uma paixão de infância e transformá-la em projeto?

Nunca, meu amor, jamais! A idade e a experiência só dão mais profundidade, mais perspectiva e mais base para o seu projeto. Não existe “tarde”, existe o momento certo para você. Se a chama está acesa, siga o calor dela.

5. O que significa “ponto de virada” em uma carreira já estabelecida?

O ponto de virada é aquele momento de clareza em que você decide que o status quo não te serve mais. É quando uma paixão adormecida, um propósito, ou uma nova visão estratégica, se torna urgente. Não é largar tudo, mas sim integrar o que faltava para que sua vida e sua marca pessoal fiquem 100% autênticas e completas.

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